近現代世界兒童音樂教育的發展，在一定程度上可以說：是以一些獨立而富有特色的兒童音樂體系的形成，確立和傳播現象為標志的。了解，研究這些體系，有助于我們更好的把握兒童音樂教育的科學動向，更有效的建設我國自己兒童音樂教育體系。

　　一.達爾克洛茲音樂教育體系

　　埃米爾.雅科.達爾克洛茲，瑞士教育家。1900年前后，他任日內日瓦音樂學院音樂理論教授期間提出了“體態律動”學說，并在這一學說的基礎上建立自己的音樂教育體系。達爾克洛茲以樂教育體系的理論核心可以歸納為：音樂教育的根本目的是審美情感教育，這種目標是通過兒童在音樂活動中不斷獲得積極情緒體驗的過程來達到的。人對音樂的情緒體驗幾人對自身情緒的體驗的認識，反映都是通過自己的身體和動作來進行的。因此，在音樂訓練中，只訓練腦子，耳朵或嗓子是不夠的，人的整個身體都必須受到訓練。鑒于以上觀點，他在其音樂教育體系中主要安排了以下三方面的課程內容：合樂動作，即興表演，視聽練耳。

　　二.柯依達音樂教育體系

　　佐爾坦.柯依達匈牙利作曲家，音樂教育家。柯依達音樂教育體系創建于20世紀初，這一體系目前在匈牙利音樂教育體系中普遍采用，在世界范圍內也得到廣泛的承認。可以搭載其音樂教育體系的建設中逐漸形成以下主要特色：一個長活動為主要教學內容；以優秀音樂，特別是民族的優秀音樂為主要教學內容；以“兒童自然發展法”作為課程錦緞派的主要依據；強調樂譜讀寫能力的培養并為此建立了獨特的教學方法體系。

　　三.奧爾夫音樂教育體系

　　卡爾.奧爾夫，德國作曲家，音樂教育家。1914年畢業于慕尼黑音樂學院。第一次世界大戰期間曾在軍隊服役，戰后一直作為專業作曲家在地方歌劇院任職并繼續從師深造。1924年和友人君特一起創辦了“體操——音樂——舞蹈”學校，以成人為教育對象開始它作為音樂教育家的生涯。1930-1935年，奧爾夫完成了5卷《學校音樂教材》的寫作，并開始對兒童音樂教育發生興趣。二戰之后，他和友人開設了一個第49工作室，專門從事設計，改制和制造奧爾夫樂器。19世紀末，歐洲藝術創作領域出現了一股強大的突破傳統文化禁錮的回歸自然的思潮。基于這種背景，奧爾夫發展了一種獨特的音樂創作風格，他把這種新音樂稱作“Elementar”，這種音樂的基本原則逐漸發展成奧爾夫音樂體系的基本核心。Elementar一詞德文中具有原始的，基礎的，初級的，元素性的，自然的，撫育證明力的等多種含義。奧爾夫體系的課程內容包括嗓音造型，動作造型和聲音造型三個方面。

　　嗓音造型又可分為歌唱活動和節奏朗誦活動。

　　動作造型又可分為律動，舞蹈，戲劇表演，指揮和聲勢活動。

　　聲音造型即指樂器演奏活動。

　　奧爾夫體系的教學組織形式是集體教學和綜合教學。集體教學主要目的是為了給鵝絨創造交流，分享合作的機會，創作，表演，欣賞三位一體；歌，舞，樂三位一體的綜合教學是為了給兒童創造獲得全面，豐富，綜合審美體驗的機會。以上這些特點對于個體發展處在原始轉臺的兒童來說，不僅十分適宜，而且也是十分必要的。

　　鈴木音樂教育體系

　　鈴木，日本小提琴家，音樂教育家。鈴木出生在樂器制造家庭。鈴木從小就學習小提琴，曾赴德國專門拜師學琴。1946年，通過教幼兒演奏小提琴的時間開始其“天才教育體系”的建設，到50年代已取得顯著成績，60年代中期，在日本受其才能教育的兒童已超過20萬。由于這種體系能使許多兒童在較小年齡或較短時間內獲得小提琴演奏技巧方面的可觀進步，因此很快獲得了世界音樂教育界的廣泛關注，成為近現代兒童音樂教育領域又一重要體系。鈴木音樂教育體系的教育思想是：才能是通過后天的有效教育發展起來的。因此，為兒童提供優良的教育環境時才能發展的一個必要條件。

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