奧爾夫音樂教育法最突出的挑戰性便是鼓勵孩子們進行原初音樂和行為創作。當要求孩子們用這種形式創作音樂時，他們能對聲音語言和身體表達有一個更深的理解。他們的創作發明富含自然性、幼稚氣、奇怪性和興奮性，當給孩子一個機會和權利去選擇時，他們有一種真正的滿足感。通過不斷地探索、選擇改善過程，孩子-藝術家便有權力去發掘、創作和進步。當然，他們必須從最簡單的節奏、旋律、和諧和行為元素開始。

　　探索

　　孩子們學習音樂時進行模仿是很自然的現象，學生們也想自發地利用樂器（包括敲桌子）去探索聲音和行為（利用可以獲得的任何東西，如鉛筆等，只要他們搬的動）（以失敗他們的課堂老師）。有創作才能的老師可以將學生們的探索“興趣”作為教學材料，認識到這些表達是學生們需要去表現和控制某些東西的標志。為了創作學生需要的正是這種“控制”行為。他們能有多少機會？許多音樂教育擅長利用模仿進行教授音樂，但是他們有多少人能有敵放失，允許學生們自己創作或即興作曲？

　　最大的問題是我們生活在一個物質定向的社會中，引導許多教育者去相信，為使每一個“教學練習”更有意義，就必須在結束時有“最后表演”；使他們相信在基礎音樂課堂中我們必須有最具體的目標和實物。但是這個過程是什么呢？中國哲學家老子說：“一個優秀的旅行者沒有固定的計劃，也不是為了到達目的地。”如果我們永遠向前看，我們可能會錯過近在咫尺的美景（或有價值的經歷）！對我們的音樂學習者來說也是這樣。我們不應該錯過任何機會，甚至路邊的野花。這并不是說所有的目標都要實現，但是我們應該讓自己和學生們對音樂課上的東西和故事仍然有種意憂未盡的感覺，能夠發現其中的奧秘和樂趣。

　　真正的奧爾夫音樂教學課堂上給予孩子們的自由便函是練習，因為我們面對的是基礎音樂，其特點是開放的、自然的、簡單的，音樂的簡單元素可用來探索、改變和表演。這種教學風格對新手來說有點膽怯，但是我們有向導——古尼德·凱特曼，她是奧爾夫教育法的先鋒。

　　我發現凱特曼的基礎方法對指導基礎音樂教學是非常有意義的。這篇文章主要描述了許多我們用來進行探索作曲和好興創作的途徑。從她書的第一頁開始，凱特曼向孩子們推薦：1）共同創作；2）創作旋律；3）利用她稱這為“節奏基礎之石”在許多不同的形式上進行即興創作。模仿是其中的一部分，但她一開始就警告：學生們要發展自己的音樂。這種創作過程并不只限于即興創作——它是新素材的自發發展，但包含認真的訓練、錯誤和嘗試。

　　從探索到作曲

　　凱特曼建議在最初的模仿和探索中使用短的節奏模式——“節奏基礎之石”，一些二拍節奏模式可用來選作創作過程的第一步簡單素材。（本文中引用的例子是雙倍節奏長的，但是，在凱特曼的文中還有三重或更復雜的節奏模式）例1所示就是所謂的基礎之石。

　　這些基礎節奏同模式語言聯系在一起，以幫助學生們去自己掌握節奏，模式語言的處理可用來在學生們易接近的、非抽象的音樂形式中組織節奏。如果仔細選擇語言，就能立即吸引孩子們的注意力和想象力。例2所示便是一些凱特曼的模式語言。

　　非常幸運這個方法是很容易開始和結束的！如果在創作過程的第一步中學生需要的僅僅包括基礎節奏，那么我們可以自由選擇、或讓學生們選擇，使語言和節奏相配，并且這些語言可以從我們學校或課堂所學題材、文章和故事中選擇，隨季節和時間不斷變化更新。（在每年我同學生們都要一同回到這個起點，每交都使用新的語言。復習對老同學的要求很嚴格。）通過合奏表演練習節奏，并延伸到創作短的形式，尤其是利用身體敲擊。例3所示為創造性練習（你們可以自己填詞）。

　　凱特曼的下一個探索便是，用上述的例子改變動態選擇，并且老師們可以請學生建議變化的方法。音樂可以被學生改變，因為它是簡單和開放的。學生們也許決定要改變節奏或動態，或身體敲擊、或他們表演的樂器。看來有多種變化形式。

　　現在學生們在基礎之石上可以開始創作短的音樂篇章，這個過程對學生們來說非常有趣（對老師來說也很放松）。在這個過程中我經常愿意將學生分成小組。

　　他們的第一個任務便是從我人瓣目錄中選擇一個模式語言，一個小組邊疆表演四次，包括身體敲擊和運動，如果他們選擇的話。在課堂上他們必須在沒有任何語言交流的情況下開始表演；他們可以在小組中選出一個人，他點頭、或呼吸、或笑，大家就開始表演，并且同時結束。在他們向全班同學表演之前可以有五分鐘的商量時間。這種工作需要敏感性和練習基礎，它有助于發展學生們共同合作的諧調能力，在沒有老師的幫助下他們能同時開始和結束表演。

　　他們的下個任務是在已經創建的音樂基礎上加入新的語言模式。這可能有許多種安排，如：

　　孩子們可以按他們的要求進行創作。最后，他們可能利用兩或三個模式語言（沒有教師的指導他們可以表演）創作一個16敲擊模式。這些模式有時被轉變為沒有音符的樂器，有時轉變為低音伴奏的旋律樂器。

　　這個工作需要時間，但是這是很關鍵的。這個作曲過程是興為即興創作做準備，是任何一個藝術家的最后目標。這就意味著我只花很少時間來教授已準備好的東西給學生，但這值得嗎？

　　除了用模式語言和節奏基礎材料創作短形式的音樂之外，也用于各種形式的伴奏，包括教師利用錄音機進行即興創作學生們能看到教師進行即興創作將是非常重要的）。

　　例4（第18頁）所示為一個學生用手鼓或小手鼓進行表演的節奏基礎材料，中間伴奏的改變非常有意思。但是，如果用手鼓從頭表演到尾就顯得非常容易。當教師播放錄音帶時，其它學生也將走向音樂，也許同樣可以創作一個行為曲子。

　　應該讓學生們使用不同的節奏和樂器進行表演，可以是固定音節伴奏，也可以自由音節。

　　注意例5中不全是固定音節伴奏，其中在表演中間有多種形式的變化。

　　在例6中我們可以看到節奏能用著序曲也可用于終曲。

　　這些節奏元素最終可以各音符結合在一起，如例7。

　　任何簡單節奏可以用so-mi作為旋律的基礎模式，建議孩子們創作較熟悉節奏的旋律。孩子們可能用這些例子從基礎開始，然后創作新的伴奏曲、序曲和終曲，也可以是能提高他們伴奏技術的新旋律。基礎材料是非常重要且簡單易懂的，學生們可以改編上面的例子，或自己創作曲子。創作和創作性作品的表演可能幫助孩子們更好地去控制簡單節奏和基礎旋律。通過探索，學生創作自己的的伴奏旋律和音樂形式，這正是創造音樂所需要的東西。通過仔細作曲練習和正確的自我評價，即興創作的技術會得到發展。

　　即興創作

　　通過作曲練習，基礎即興創作從這些簡單的基礎練習開始。凱特曼建議結合“自由”提問和回答問題的活動進行節奏模仿練習，附和敲擊、提問和回答或同時進行。下面是我曾使用過的一個例子：

　　1“當我表演手鼓時忽然停止”。我表演一個16拍長（2/4拍）的模式然后停下來，孩子們僵在原位等我再次表演。這給他們一個對樂章長度和工作拍子的實體感覺。在進行行為即興創作時，他們也有機會去體會許多變化和節奏結合。然后在再次重復表演之前我問：“現在你們能隨行為打節拍嗎？”

　　2“現在，我表演時你們用樂器演奏。”我再次表演了上述節拍，并停在16拍處，這個“開始和結束”持續表演了一段時間。（孩子們能夠邊動邊演奏或坐著演奏。）在這個階段學生們演奏節奏常常是個很好的起點！在我表演時，許多學生試圖模仿我并改變他們的節奏，有時他們也做的很好。有時孩子們任意自由的敲打節拍，這表明他們需要更多的機會去進行自由探索表演。我可能要求他們“展示一下你們用手鼓表演的不同形式。”，最后我讓他們找到適合自己的部分。為了鼓勵他們認真聽講，我要求“你們能聽見我和其它的表演嗎？”

　　3“現在，我結束時你們開始演奏，當我再次開始時你們停下來。”我們現在有一個問題和回答，或問和答模式。我一直鼓勵學生們要聽而不要太大聲演奏，這是非常重要的！可以聽聽學生們表演的方式，讓全班學生來表演他們自己的模。我經常說：“誰能有控制地進行表演？”在即興創作中節奏練習是旋律的前奏。

　　在這兒我不想太具體，只提一下凱特曼在基礎教法中要求：

　　1從so-mi節奏開始（以la結合）。

　　2利用五音階片斷創作短的旋律。

　　3五音節表演要堅持一段時間。

　　如例8所示。

　　一旦學生們從基礎表演了這個片斷，他們便可以利用音階-片斷旋律風格創作自己的簡單旋律。我自己向學生們推薦五音階和雙音節模式的目的是讓他們利用音階方式進行表演，也就是從第一個或第五個開始和結束。這和其它模式是一樣的。這個規則的旋律也可以用低音或其它簡單沒有起落的樂器伴奏。

　　材料

　　凱特曼的基礎教法和由凱特曼與奧爾夫合著的為了孩子們將是最好的教材，其中包含了基礎音樂最真實、最美好的例子。用這些材料作為教課書，讓學生們以此為基礎選擇新的伴奏方法、改變主旋律和創作新的樂章。

　　每個學生都是有著獨特品質的完整個體，他們同樣可以作為課堂上的教學材料。要鼓勵學生們去發現和表達自己的思想和天賦。畢加索說過：“我不發展，我就是我自己。”，這句話引導20世紀的藝術家去理解他們自己的內在潛力、才華和正直。我們怎樣才能讓我們的學生去選擇和發現他們自己的潛力和才華？當我們同這么多孩子一起工作時，要達到這個目的是很難的。奧爾夫的哲學和凱特曼的指引使這種工作成為可能，他們的教學遺產具有深刻的意義，當我們給孩子們機會去探索、創作和即興創作時，凱特曼的教學方法在課堂上就發揮了作用。

　　注：

　　MaryHelenSolomon在杰克遜維兒、佛羅里達的RiversidePresbyterianDay學校教授1-6年級的音樂課，曾經在新澤西和美國舉辦過研究會。刀子也是羅徹斯特Eastman音樂學校的奧爾夫培訓教師。也最近因教學出色獲得了北佛羅里達大學的獎勵。

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