內容提要：幼教改革從理論實踐上對幼兒美術教育提出了一系列帶有根本性的問題。該文認為幼兒美術教育的實質是以藝術施教，借藝術來培養智力、創造力以及人性和社會性。并在此前提下，分析了對幼兒美術教育目標的已有闡述，指出其不科學及模糊之處；點明了幼兒美術教育的獨特性質以及與其它美術教育的區別，揭示出幼兒美術教育的實質是創造性的造形活動。最后對幼兒美術教育目標進行了獨到的闡述，在一定程度上撥清了為此而生的種種誤解。

　　人們對事物的認識，是在實踐中逐漸發展和完善起來的。這種過程是一個由現象到本質，由外延到內涵的演變過程。隨著我國１０年來在幼教領域改革的加深，幼兒美術教育從指導思想到教育活動的內容和形式都發生了很大的變化。也日益受到人們的重視。在幼教改革中，綜合性的整體改革和各科教法的改革從兩個方面推動了幼兒美術教育的發展，同時也從理論和實踐上對幼兒美術教育提出一系列帶有根本性的問題。由于我國美術教育理論方面的薄弱，使得一些基本的理論問題尚不能在廣大教育者的頭腦中形成清晰的認識，例如，幼兒美術教育的本質特性的問題，就是一個阻礙人們正確認識幼兒美術教育的問題。對于這一問題以及由此引起的關于幼兒美術教育目標的研討，無疑會促進我國幼兒美術教育理論的進步和實踐的發展。

　　教育實踐中的很多問題都和教育指導思想以及集中體現這種思想的教育目的有關。筆者在從事１０余年的幼兒美術教育工作中深感教育目標在教育實踐中的重要，因此提出對幼兒美術教育的目標如何闡述的問題，希望通過研討，獲得共識。

　　一幼兒教育是為幼兒未來的學習和發展作好各種準備的教育。

　　它的教育范疇包括身體、智力、情感、思維、語言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通過各種各樣具體的教育活動實現的。幼兒美術教育是幼兒教育的組成部分，是實現幼兒教育總目的的手段。所以幼兒美術教育的目的不是為傳授藝術而進行的教育，也不是為少數有藝術天分的兒童而存在，而是在總目的指導之下的具體目的，所以可稱之為目標。

　　目標是教育思想最典型、最集中、最概括的反映，美術教育發展到今天，其教育指導思想也有一個演變的歷史過程。

　　將圖畫、手工等活動納入教育課程之內開始于一個世紀前的英國和德國，由于產業革命的發展，人們深感工藝教育的需要。在當時，美術被認為是可以培養觀察能力，使頭腦細密，又能掌握很多知識和技術的學科，所以初期的美術教育都是以技能教育為出發點的，而且都從幾何形入手，然后進入寫生，對幼兒也以同樣的方法去教，只不過難易不同罷了。

　　２０世紀初，很多心理學家對兒童的美術研究開始興盛，如凱爾仙修泰那（Kerschenstener）等，他們積累了很多兒童繪畫的研究成果，結果使歐美的美術教育開始了變革。奧地利的法郎茲·西澤克（Cizek）提出了革命性的主張得以實現。在以后的年代里，英國的赫伯特·里德（Herbertread）和美國的羅溫菲德（Lowenfeld）也對美術教育理論作出突出的貢獻。里德指出“兒童藝術是人的表現方法之一，模仿成人的想法是錯誤的，藝術應為教育的基礎，通過美術來發揚光大兒童與生俱來的創造力是美術教育應有的基本態度。”羅溫菲德也認為藝術教育“不是為傳授藝術而進行的教育”，而是通過藝術來塑造人格。在藝術心理學的領域里，美國的魯道夫·阿恩海姆（RudoIfArnheim）對視覺與認識與思維的深入研究為通過美術教育培養人的創造力奠定了基礎。正如阿恩海姆指出的那樣“藝術乃是增加感知能力的最有力的手段，沒有這種敏銳的感受力，任何一個領域的創造思維都將是不可能的。”

　　與創造性的美術教育相呼應的是以德國包豪斯（Bauhaus）造型設計學校為代表的現代造型藝術潮流。包豪斯將一切造型領域里共同的基礎內容作為學習內容教授給學生，取得了效果并推動了“構成”的發展，這不但對生產和造型藝術有極大的影響，而且也影響到美術教育。圖案、手工這些教育內容被重新加以認識。抽象化、象征化的表現在造型中的重要性也逐漸被認同。美術教育同人的生產和生活愈加密切，美術教育的范疇廣為擴展。

　　綜上所述，今天世界上的美術教育已由寫實和抽象兩個方向發展而來，并和心理學、教育學相結合，成為以藝術施教，借藝術來培養智力、創造力、人性與社會性的教育。“通過藝術而進行教育”成為大多數國家美術教育的指導思想。

　　二我國幼兒美術教育的指導思想，集中體現在幼兒園教育《綱要》中對美術部分的闡述上：

　　“在幼兒觀察物象的形狀、顏色、結構等的基礎上，培養他們用繪畫和手工（泥工、紙工、自制玩具等）充分表現自己對周圍生活的認識和感受。初步培養幼兒對美術的興趣以及對大自然、社會生活、美術作品中的美的欣賞力。發展幼兒的觀察力、想象力、創造力。發展手部肌肉動作的協調性、靈活性，初步掌握使用美術工具及材料的技能。”

　　對于這一闡述，可以認為是我們過去對幼兒美術教育目標的認識。筆者認為，首先應肯定這一闡述的意義，它在促進我國幼兒美術教育的發展中發揮過重要的作用，而且還將具有參照意義。同時也應指出，時代發展了，認識也發展了，這一闡述已不適應今天我們對幼兒美術教育的理解以及未來對幼兒美術教育的需要，主要意見有以下幾點：

　　（一）未脫離以成人對美術的理解來看待幼兒美術活動，以客觀反映論對待幼兒美術活動，因此不適合幼兒美術活動的心理特點與表現特點。必然？0fe8?錐?朗躋?胄詞檔哪Ｊ街?小？/SPAN>

　　（二）文字表述抽象和概括不夠，反而使活動范疇受到局限。如“繪畫、手工（紙工、泥工、自制玩具等）”這些形式都可以用造型活動來概括。再如“觀察力、想象力”，我們知道，幼兒美術活動會有助于智力的發展。智力中就包含有觀察力、注意力、記憶力、想象力等多種因素，因此，可以用智力來概括。

　　（三）創造力是區別于智力的一種能力，也是美術教育最為突出的一種功能特征，但在表述中因平列的關系，難以清晰地認識和記住這一重要的目標。

　　對于以大自然、社會生活、美術作品三個領域對幼兒進行審美教育當然是不錯的，但是幼兒美術教育中的美育內容重要的是對幼兒進行形式美感的教育，即視覺對形式美的認識與理解，這是區別于其它美育形式的主要特征。另外，用“欣賞力”一詞，是過高的目標，幼兒的美育主要在于培養幼兒對美的事物的知覺與感受，尚難達到欣賞力的程度。

　　根據以上幾點意見，筆者認為，我國幼兒美術教育的目標應重新修正。

　　為使目標及其闡述更為科學，我們首先必須對幼兒的美術活動的性質有比較清晰的認識。眾所周知，幼兒美術不同于成人概念上的美術，和中、小學的美術教育也不同，這并不是難易程度或循序漸進的問題，而是由幼兒的生理和心理發展所決定的。他們不會按眼睛看到的物象的形狀、顏色、結構去表現，而是用心靈對知覺樣式的把握和理解去表現。幼兒美術如同原始人類的藝術活動一樣，是他們認知和表現的一部分，可以說它是一種混合體，它既是幼兒自身本能的欲望的表現，又是對客觀世界認識的反映，既是體質、智力的體現，又是情感、態度的表達，既是游戲、又是學習，既有模仿，又有創造。幼兒美術教育正是基于幼兒美術活動的這種混合體的特點，因此具有多方面的綜合性教育功能特性。它的作用包括諸如培養美感、促進認知、發展智力、提高手、眼、腦的協調性和手的靈活性。促進創造性的藝術想象力和表現力等等。在這些作用中最重要的作用在于它具有培養創造性的功能，這種功能是通過造形活動實現的。造形是幼兒美術教育的核心，是幼兒美術教育區別于其它教育（如語言、數等）最重要的內涵。

　　三造形活動是人類一種最基本的活動領域。

　　從原始社會的石器、陶器到現代社會千姿百態的視覺藝術，人類的造形活動隨處可見，它和人的生產和生活密切相關，也是人類改造世界的一種基本能力。人類的造形活動最重要的特征是能夠按不同物種的標準和美的標準進行有目的的創造，具有求新、求美的特點，它是人的本質需要，也是滿足這種本質需要的本質能力不斷發展的表現。創造性的造形活動源于人的手和腦的活動，視知覺在其中起著重要的作用。視知覺本身具備著一種思維的本領，具備著認識能力和理解能力，尤其是作為一種創造性的思維。它是經過知覺的選擇作用生成的意思進行的。而造形活動為視知覺提供了具體的感性材料，又有通過造形活動的過程，體驗到創造的過程，使想象現實化。因此，造形活動有助于人的創造力的發展。

　　人的造形活動離不開實踐，科學家為大腦機能定位的研究和認識規律的研究表明，大腦與外界存在著某種一致的關系，大腦皮層的活動取決于腦細胞與外界的交互作用，形成自身的代碼（圖式），用來譯解和反映對象世界，這樣，經常接觸某一事物的人就形成了對該事物的代碼，例如，經常聽音樂的人，就形成對音樂的代碼，而不接觸音樂的人頭腦中缺少編碼，自然就難以解碼，也就只能聽見，而也是如此。對于幼兒來說，只有在創造性的活動中才能建立起創造性的代碼，因此，盡管說造形活動有助于培養創造力，但美術教育中模仿為主的模式并不能達到這一目標。因為在活動中對技術的追求已經束縛住了自主性的探索性的表現的可能性，使其不能形成創造性的代碼。

　　造形有廣義和狹義之分。狹義指造型藝術，與美術互用。廣義則泛指無論有無美的要素，凡人類利用一切可視可觸的材料在空間或平面上做出看得見，摸得到的形象或物體。如果我們從廣義的意義上去看待幼兒美術活動，則除了圖畫和手工以外，幼兒的很多游戲活動都是造形活動，例如，孩子在雪地上用腳踩出花樣、用插塑積木擺出各種形態，在下過雨的水溝上筑壩，在沙子堆里造城堡等等，這些活動對于創造性的造形都是具有意義的。因此，廣義的造形應是我們對幼兒美術活動所持的態度。由此出發，也更為容易拓展幼兒美術活動的內容并與其它教育活動結合起來。

　　幼兒的造形活動是與游戲分不開的，他們對隨手搭合的樹葉、紙片、小棍極感興趣，對能夠通過自己的主觀意志改變一種材料的形也極感興趣，如果我們把孩子看成是小小的原始人，就容易理解他們為什么會對形式多樣的美術活動那樣感興趣了，他們的活動中不僅滿足了游戲的需要，而且得到了關于物質世界的真實信息以及自己與世界交流的方式。每一種新材料或新式樣的接觸和體驗都會使他們形成深刻的記憶并影響久遠，所以增強幼兒對各種適合他們年齡特點的造型材料的體驗，是幼兒美術教育的重要工作，從這種體驗中就培養出造型藝術的基礎感覺。

　　幼兒在造形活動中的表現可以分為“意象表現”和“機能性表現”。這兩種表現在活動中都是依賴視覺形式實現的。也就是說，幼兒在造形中的著眼點是美術的形式，在某種程度上他們只對“形”（形狀、色彩、構成要素等）以及由“形”引發的聯想感興趣。例如，當孩子在涂鴉期能畫出圓形時，他并非要畫什么東西，而只對這種最簡單的能把圖與底區別開來的“形”感興趣。在以后出現的象征性符號和各種各樣的形象樣式及組織形式中也是以形的變化和關系為基礎的。他們對手工活動的態度也是如此。他們對泥工、折紙等活動的興趣在于這些可變形的材料能夠實現他們造形的意愿，從而體驗到創造“形”的快樂。

　　幼兒在造形活動中表現出的創造性也離不開他們對美的認識和感情，他們對美的認識是膚淺的，但卻是基礎的，因為美的內涵是通過形式體現出來的，造形藝術為幼兒對美的認識，尤其是視知覺對美的形式的認識提供了條件。因此，美術教育本身就含有美育的內容。當然，美育不僅通過造形活動，它還需要其它教育活動才能實現，但造形活動中的美育作用是重要的，因為它為幼兒提供了一種具體的可以現實化的視覺的美感表現形式。

　　幼兒在造形中表現出的創造性也離不開他們自主的活動，自由地表現是創造性產生的必要條件。幼兒表現出的創造性是幼兒主觀欲望和想象的產物，如果在活動中是為了自己的表現而做或畫，他們會自然地將心里的美的情感流露出來，從而產生自然、誠實、大膽、樸實、直率、稚拙的特點，盡管這些作品在一些人眼里是幼稚可笑的，但它所具有的個性和心意是明確的，而模仿成人的藝術的作品則失去這些最寶貴的東西。所以，幼兒美術活動應更多地給予孩子自生性，教育者的工作是為他們提供條件并啟發誘導使其實現這種創造，而不是簡單地教他們照貓畫虎。

　　綜上所述，創造性的造形活動是幼兒美術教育的實質。以此為中心來考慮就容易展開其它教育功能。所以應重視通過這種人類最基本的活動來培養幼兒潛在的創造力。

　　對幼兒美術教育的本質特性的研討有助于教育目標的闡明，而教育目標的闡明有助于更新人們對幼兒美術教育的認識，并以此為指導進行教育內容、方法的改革，使幼兒美術教育能開拓出更為廣闊的天地，對以往行之有效的教育經驗和方法也能以新的認識去總結出規律，予以繼承和發展。

　　筆者認為，幼兒美術教育的目標可以這樣來闡述：通過適合幼兒特點的繪畫、手工等造形活動，使幼兒在體驗造形材料和造形表現的過程中萌發美感和創造力，促進幼兒的認知、智力、技能與社會性發展。

　　對于這一表述，希望得到幼兒教育界同行的批評指正。

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