在以培養適應時代需要的健全、合格的“人”為標志的現代素質教育一浪高于一浪的今天，我們的美術教育工作者該如何擺脫以技法傳授、技能訓練為主線的傳統美術教學模式，而適應現代的素質教育要求呢？筆者認為，在小學階段，應培養學生良好的藝術素質、豐富的想像力及創造性思維為主，充分發揮美術的審美、認識、教育三者并舉的功能。因此，我們不妨從以下三個方面來把握小學美術教學的目的與效果。

　　一、內容上從注重技法訓練向培養學生健全良好的藝術素質轉變

　　在目前的小學美術課堂上，幾乎所有的人，包括一部分從事美術教育的工作者，忽視了兒童美術作為一種“生態現象”和人生的一個“生命階段”獨立存在的意義。湖南婦女兒童活動中心的謝麗芳老師認為，幼兒繪畫并非僅僅是純粹意義上的一幅圖畫的完成，它的稚拙、天真和浪漫是我們成年人所無法企及的。她提出了＂不教而教＂的隱性教育方式，這和英國里德、美國羅恩菲德所倡導的“兒童中心論”如出一轍。“教師只不過是材料的供應者和鼓勵者”，“教”被認為是傷害兒童創造力或將成人標準強加兒童。這種觀點雖說有失偏頗，但在目前還是有其現實意義

　　的。明白了這一點，也就不再會有上一段時間的＂考級＂之爭。

　　筆者認為：“不教而教”中的“不教”，就是你不要過早地用技法技能去規范他；“教”就是要啟發他、引導他，培養學生良好的美術習慣。我在一年級的美術課上，結合課文讓孩子們用鉛筆隨心所欲地畫各種線條，然后在分割的塊面上填上自己認為好看的顏色，結果每個學生畫得都很美，有的乍看起來是山水；有的則像樹林……不但突出了學生的主觀能動性，同時也提高了學生對線條及色彩搭配的感受能力。另外，畫線條與畫色塊時不同的握筆方法，用色的良好習慣（不是一下子攤在桌子上，而是用一支拿一支，用完之后放回去），不準用直尺，最好少用橡皮等，

　　大處著眼，小處著筆，不但對學生良好的美術習慣及健全的藝術素質的培養起很重要的作用，同時對學生良好生活習慣及行為習慣的養成也會有不可估量的作用。

　　二、方法上從注重模仿能力訓練向培養學生豐富的想象力及創造性思維轉變

　　傳統美術教育多是圍繞“看畫”或“臨畫”為主要內容展開的，以最終大家“都一樣＂為結果；美術教學的真正意義基本上沒有得到充分的體現，學生僅有的一點靈感也逐漸在”臨摹“中泯滅。當然，臨摹能力作為基礎教育的一個組成部分是必需的，但在小學階段，即使臨了也要以能臨出獨特的個性為佳。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。如我在教”小鳥“一課時讓學生閉上眼睛聽鳥的各種叫聲；在教色彩時讓學生聽一組音樂之后再與色彩對號入座；讓學生大膽嘗試，讓學生把畫好的畫倒過來掛等等，不但調動了學生的各種感官去客觀地表現對象；而且為更好地培養學生的想像力和創造性的思維創造了條件。

　　三、正確評價兒童繪畫，從注重結果向注重過程的美術教育觀轉變

　　前幾年《中國教育報》上載有一個美國、日本和中國小孩畫蘋果的故事，曾掀起軒然大波，并引起一場教育觀的討論。一位貴婦曾對馬蒂斯所畫的一個女人提出質疑，認為畫中的手臂不合比例。馬蒂斯回答：“夫人，你看到的不是一個女人，而是一幅畫。”貴婦人認為畫得真實才好，而馬蒂斯一語就道出了繪畫的追求。一次我在教學生畫《雛雞圖》時，一部分學生把小雞畫在紙的下面邊線上，而上面邊線多是一個太陽、幾朵白云；中間剩下大片空白。我問學生為什么不把小雞往中間畫一點，地們說：“小雞怎會在空中。”我恍然大悟：地們是把紙的底邊作地平面了。我引導他們：假如我們站高一點看地面或是在飛機上看地面，我們的圖畫會是什么樣子呢？地們是用“心”在畫了。在教學中，學生有一點思想及創造性我都會提出表揚。如一年級李極把雞眼睛畫到雞的嘴上說想打架了，巫曉聰把麻雀畫得像鳳凰一樣并且用裝飾色彩；這難道不是創造嗎？

　　兒童畫是兒童特有的一種語言，是兒童對客觀世界的態度和認識，是兒童與我們交流的工具。我們要努力去理解并認識其意義，革新內容；從過程入手，建立新的評價方法。因為小學美術教學并非是專業教育，也不是為了培養專業畫家。

　　總之，兒童美術教育只有從兒童特點出發，真正實現審美、認識、教育（包括智力、情感等因素）三者并舉的功能，才能適應現代教育的要求，才會與素質教育相適應。

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