美術教育是所有學科中最不需要教也不需要學的，可惜目前懂得美術的人真的不多，懂得美術的父母和老師更是少之又少。在過度用力“教”與“學”的過程中，孩子天生的直覺與創意被壓抑或扼殺，站在原創的觀點上，“教”反而是一種危險的事。

　　專家指出“知識”可以教，但“創造”不能教，創造是一種無中生有，不能教也無法學，創造是一種天生的才情，幼兒從一歲開始就能涂鴉了，此時他需要的不是“教”，而是可供自由發揮才情與想像的寬廣空間，親自去體驗。

　　色彩與美感需要培養

　　專家提醒，藝術雖然不能教，但美感的培育與色彩認知則是需要教導與不斷練習的。要培育美感及對色彩認知，最好的方式是拜大自然為師，以原野山林的自然原色，作為認識色彩的第一步。

　　成人總以為從嬰兒房到幼兒園，都需以高彩度的亮色系或是各種顏色鮮艷的卡通人物，才能吸引幼兒注意，其實，每天浸泡在這樣一個混色染缸中，卻會造成孩子對色調的無感與錯感。專家指出，不少幼兒的畫，線條描繪力很強，但色彩卻多而雜，顯示出對色彩的感應度極有待開發與練習，要知道色彩智能并不一定隨著年齡增進，而需要不斷地練習與培養。

　　孩子是創意大師

　　孩子剛開始拿起畫筆，就站在原創的高點。他們不需要像成人般，得要擺脫視覺慣性的束縛，以純凈的眼睛，便能直達事物的本然核心；這些獨一無二的原創，都不是教出來的。因此本世界的偉大畫家如畢加索、米羅等人，都為了追求更高的境界的藝術突破，及建立個人獨特的風格，轉向原始藝術或兒童繪畫尋求靈感，以開拓全新的視野與可能性。

　　幼兒的純凈還未受到污染，能不受到視覺慣性的束縛，以守全直覺式的觀察畫出“心像”，是他們的本能，這種與生俱來的能力，是許多甚至藝術大師所畢生追求的。

　　但隨著年齡的增長，這片想像活土若未經灌溉滋養，終會逐漸干枯。若想保有這份原創活力，應幫助孩子建立自發性的價值觀，并鼓勵獨立思考能力，以免在成人的過度干擾或是各種視覺污染下，喪失信心與美感敏銳度。

　　孩子有“畫不像”的自由

　　畫得“像”，并不是美術教育的目的。繪畫在于滿足幼兒涂鴉的欲望與本能，讓他養成獨立創造的習慣，并且勇于表達自我。借由不同體裁的創作與形、色運用，開發生命的美感經驗。

　　正確的美育觀念，才能保護孩子珍貴的原創性，在升學主義下成長的父母與教師，太過份于成果導向，并對技巧性過度需求，只求畫得“像”，卻忽略了最珍貴的“原創性”。

　　父母與老師在提供環境與材料之外，最大的功能是“引導”，雖然幼兒沒有開發的視覺對周遭漫不經心，但已經有內在的吸收心智；透過繪畫，養成觀察與聯想。創造力不能直接給予，要從內在點燃，成人應該珍惜幼兒的原創自由，打破“畫得像，才是畫得好”的迷思，還給孩子自由涂鴉的創作自由。

　　大人插手孩子縮手

　　成人的干涉與過度的成果導向，是扼殺創意的元兇！讓孩子盡情自由地涂鴉吧！這是生命初期一種奇妙的天賦本能，就如教育專家瑪利亞？蒙特梭利提出的敏感期。

　　這是原本深藏的潛能，父母或老師應把握這個稍縱即逝的本能，從涂鴉期開啟孩子的創造之門，一旦年紀漸增，逐漸受社會種種所制約后，這個豐沛的創造力，將逐漸喪失，而且可能是永久地失去。

　　每個人都是自己生命的創造者，幼兒的自由意志在涂鴉中獲得抒發，成為尋求獨立及自我探索的內在動力，是自主學習的開端，自信與個人獨特性的逐漸形成。

　　但是涂鴉時專注且伴隨創作快感的孩子，卻老是被父母所干擾。看到滿紙錯亂無章的線條，便以為孩子不會畫，急忙要教他或是送去才藝班，其實從兩歲起的“錯亂涂鴉”到四歲的“命名涂鴉”這段時期，所畫的一片混沌，只有孩子自己才看得懂，但是只要成人一開始插手指導，這個自我探索的旅程便宣告中止。

　　當孩子說“我不會畫”，大人開始“示范教學”，孩子便從此養成依賴的習慣，不懂得獨立思考，自信心也在成人的指責中喪失。請了解到這是一段自然必經的過程，父母不用急也不急不來，過早介入與干預，就是提早剝奪孩子體驗天馬行空想像的自由，孩子大了，自然開始會逐漸畫得像，但卻可能逐漸失去可貴的原創性。

　　看看許多成人眼中所謂“畫得好”的作品，卻充滿了僵化概念及成人拙劣指導的軌跡，大人的無知卻錯殺孩子的才情，令人惋惜。
 

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