導(dǎo)讀：在今天的音樂教育中，大量的樂理知識(shí)、技能技巧橫亙在兒童與音樂之間，它們無言但又充滿權(quán)威，像一個(gè)巨大的攔路虎，吞噬了兒童與音樂交流的平臺(tái)。它們與其說是兒童通往音樂王國的橋梁，不如說成了音樂的牢籠。

　　傳統(tǒng)割裂式音樂教育的弊端

　　（一）割裂了音樂本身

　　1.割裂了音樂形式的統(tǒng)一性

　　人類早期的音樂活動(dòng)是一種初始的、尚未分化的綜合活動(dòng)形式，是歌、舞、樂三位一體的。對兒童來說，其發(fā)展和音樂的發(fā)展有著某種程度上的一致性。音樂形式的統(tǒng)一性表現(xiàn)在兒童身上，就是載歌載舞、唱唱跳跳，即一種整體的表現(xiàn)方法。而許多幼兒園為了強(qiáng)化某項(xiàng)要求，讓兒童在音樂活動(dòng)中按照教師的要求進(jìn)行單純的唱歌、跳舞或者奏樂活動(dòng)，人為地劃分音樂表達(dá)的不同內(nèi)容和形式，而且這并不是兒童本意所選擇的音樂表現(xiàn)形式，這就造成了歌、舞、樂分家的情況：即為唱而唱，為跳而跳的簡單、功利的做法。

　　2.割裂了音樂內(nèi)在要素的統(tǒng)一性

　　音樂是由音響、旋律、節(jié)奏等要素組合而成的統(tǒng)一體。正是這些要素的整合，使得音樂完美而和諧。當(dāng)前一些幼兒園在進(jìn)行音樂教育活動(dòng)時(shí)，過分強(qiáng)調(diào)兒童對音樂知識(shí)如節(jié)奏、旋律、和聲等的把握和認(rèn)識(shí)，加之教師不能用很好的方式讓兒童感知這些音樂要素，因而出現(xiàn)了一項(xiàng)音樂活動(dòng)中，教師人為地將完整的音樂肢解為一個(gè)個(gè)枯燥的節(jié)奏、旋律、歌詞、動(dòng)作……兒童感受到的也只是眼前的這一片“樹葉”，而不能完整、直接地體驗(yàn)到那片“森林”。孩子對音樂的“表現(xiàn)”也就停留在機(jī)械模仿教師動(dòng)作、背歌詞、記旋律上。這樣的音樂教學(xué)怎能激發(fā)孩子心中本能的繆斯呢？

　　（二）割裂了兒童與音樂之間的對話、交流

　　心理學(xué)研究表明：在學(xué)習(xí)符號(hào)之前，有一件可以教給孩子的重要事情，那就是“體驗(yàn)”——它先于知識(shí)。瑞士著名作曲家、音樂教育家達(dá)爾克羅茲也認(rèn)同這種“方法基于實(shí)踐、先于理論的原則。當(dāng)孩子體驗(yàn)到所要學(xué)習(xí)的事物之后，再教他們規(guī)則”。體驗(yàn)正是兒童與音樂交融為一體時(shí)的感受。這里的體驗(yàn)有身體上的動(dòng)作表現(xiàn)，也有情感上的共鳴。而我們?nèi)缃竦囊魳方逃�活�?dòng)中，這兩方面都有所欠缺。

　　1.割裂了兒童身體與音樂的和諧一致

　　當(dāng)兒童參與到音樂活動(dòng)中時(shí)，音樂——身體——情感三者構(gòu)成一個(gè)鏈條，而身體正是連接這一鏈條的關(guān)鍵所在：即兒童用身體動(dòng)作（表情、語言等）來對音樂作品作出相應(yīng)的反應(yīng)，同時(shí)又通過身體動(dòng)作來表達(dá)自己對音樂的理解和內(nèi)在感受，達(dá)爾克羅茲就認(rèn)為人的身體包括著對音響和情感反應(yīng)的一切基本要素。如果脫離了兒童自身的身體表達(dá)，一切音樂活動(dòng)都只能是一根斷裂的鏈條，體驗(yàn)音樂、體驗(yàn)情感都無從談起。

　　記得一次觀看幼兒園的舞蹈教學(xué)活動(dòng)，老師在開始播放音樂之前對孩子們說：“看誰坐得最直，看哪個(gè)小朋友能安靜地聽完這首歌。一會(huì)老師來教大家跳個(gè)舞。”只見孩子們僵硬地坐在座位上，控制著自己。在這過程中，有個(gè)孩子實(shí)在坐不住了，就隨著音樂晃了幾下，但還是沒能逃過老師的法眼，被老師用手摁了下來。其實(shí)，孩子自發(fā)的音樂表現(xiàn)，是他們內(nèi)心的真實(shí)流露，他們看重的是自己隨性而動(dòng)的過程，而不是結(jié)果。教師這種生硬的做法，無疑限制了兒童對音樂的自由表現(xiàn)。

　　2.割裂了兒童情感與音樂的共鳴

　　我們知道，音樂是以聲音這種流動(dòng)的要素來組織的，最終也是以聲音的形式表現(xiàn)出來，因此它不可能像造型藝術(shù)一樣，創(chuàng)造出直觀的事物。但它有自己的特點(diǎn)：用聲音來傳達(dá)一種情感、一種心情。黑格爾就認(rèn)為：“音樂是心情的藝術(shù)，它直接針對心情。”所以，我們說音樂是情感的藝術(shù)，它是通過旋律、音響等手段來表現(xiàn)人類最為細(xì)膩的心理活動(dòng)和情感波動(dòng)的藝術(shù)。正如音樂家斯特拉文斯基所言，音樂就是情感，沒有情感，就沒有音樂。而一首好的音樂作品，一次成功的音樂活動(dòng)都能夠使兒童產(chǎn)生對音樂的情感共鳴，與音樂交流、對話。可以說音樂源于情感，蘊(yùn)含著情感，傳達(dá)著情感。

　　在今天的音樂教育中，大量的樂理知識(shí)、技能技巧橫亙在兒童與音樂之間，它們無言但又充滿權(quán)威，像一個(gè)巨大的攔路虎，吞噬了兒童與音樂交流的平臺(tái)。它們與其說是兒童通往音樂王國的橋梁，不如說成了音樂的牢籠。美國的薩蒂絲?科爾曼這樣回憶她8歲學(xué)習(xí)音樂時(shí)的情景：我非常激動(dòng)地以為自己很快就會(huì)用自己的手演奏出自己真正喜歡的曲調(diào)。而老師……給我講有關(guān)譜的各種事情。我對譜的興趣是短暫的。“好，親愛的，你必須先學(xué)會(huì)讀這些譜子，然后才可以開始演奏。”在這個(gè)過程中，我始終希望去演奏一個(gè)美好的聲音，或是唱一首我會(huì)唱的歌。但整個(gè)過程使我非常痛苦和失望，于是，只好在極度沮喪、氣餒和緊張中去訓(xùn)練手型。我感到了強(qiáng)烈的被束縛和剝奪之感。不難看出，小科爾曼對這種音樂教育是深惡痛絕的。

　　任慧娟/南京師范大學(xué)教育科學(xué)學(xué)院

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