鋼琴學習者人數如今日益增多,越來越多的鋼琴愛好者一起走進探討音樂情感、方法的圣殿中來，在這個漫長而美妙的過程中，學習者們都應先對鋼琴學習的整個進程有個大概的了解、思維上形成清晰的脈絡，使鋼琴學習者們收到事半功倍的效果．以下劃分為五個階段，每個階段都有各種不同的練習曲、復調、中小型中外樂曲及大型樂曲，包括了從不同角度訓練學習者掌握鋼琴的各種表現手法、培養學習者的音樂修養、鍛煉學習者的思維能力及提高其彈奏鋼琴的結構均衡感等等。

　　各個階段的聯系教材和學習目的：

　　第一階段：

　　這是鋼琴學習者的入門階段，剛開始學琴要大膽的去演唱作品和嘗試邊彈邊唱形式，使學習者大腦中能儲存一定的音樂旋律，以便對音樂有個最初步的認識．這個階段主要的學習教材有《湯普森簡易鋼琴教程》一、二冊，《兒童鋼琴初步教程》一、二冊，《湯普森現代鋼琴教程》第一冊和《拜厄鋼琴基本教程》，此階段應以掌握彈奏的基本姿勢、手型的正確運用及最基礎的樂理知識為主，因此階段的學習者多以兒童為主，所以不應急于求成，應慢慢引導兒童們的思想、啟發他們的音樂想象力、培養他們的興趣、及時糾正錯誤的彈奏方法和不良姿勢，使整個彈琴過程在輕松、愉悅的氛圍中度過。

　　第二階段：

　　這是技術漸漸上升的時期，要有更堅定的信心去完成它。這個階段的教材有《湯普森簡易鋼琴教程》三、四、五冊，《湯普森現代鋼琴教程》第二冊，《哈農鋼琴指法練習》，《車爾尼鋼琴初步教程》（作品599），《巴和初級鋼琴曲集》和部分簡單的小奏鳴曲。這個階段的彈奏這者對音樂有了一個初步的理解與表現能力了，不能光局限于把音符彈對，而應在音色的變化、強弱的對比、節奏的統一、樂曲的完整性上下功夫，同時手指的站立、跑動和掌關節熟練運用的也甚為重要。

　　第三階段：

　　堅持不懈，努力完善階段。這個時期的主要作品有：《車爾尼鋼琴流暢練習曲》（作品849）、《車爾尼鋼琴快速練習曲》（作品299）中較容易的一部分，《萊蒙鋼琴練習曲》、《高等師范-鋼琴基礎教程》一、二、三冊，巴赫的《小前奏曲與賦格曲》、《二部創意曲集》，巴托克的《小宇宙》，同時可適當涉及海頓、莫扎特、舒伯特、貝多芬、門德爾松、柴科夫斯基等大作曲家的程度略淺的作品。此時期是對上一階段的填充、完善階段，技術上繼續進步、樂感上不斷提升，聲音的控制、速度、力度、準確性也應不斷加強。演奏練習曲時手指要觸鍵敏捷、靈活獨立、緊張有利，手腕放松，音階、琶音要奏的連貫流暢。巴赫的創意曲要注意如歌的走法，要手腦并用的去進行美妙的創意，巴赫的“復調音樂”每隔聲部都是相對獨立的曲調，非常優美、舒暢的進行著，這不僅使雙手配合的更加協調，而且對訓練大腦思維分析音樂內涵和音樂哲理性方面更具有重要意義

　　第四階段：

　　攻破難關，成功在望。主要教材有：《車爾尼鋼琴快速練習曲》（作品299）中較難部分、《車爾尼作品740》、莫歇萊斯的《二十四首練習曲》《莫什科夫斯基練習曲》，巴赫的《法國組曲》、《英國組曲》和《平均律》也確對重要。樂曲則可選擇些較高難度的作品,如貝多芬、海頓、舒伯特、舒曼等的奏鳴曲和變奏曲，肖邦的《前奏曲》、《練習曲》、《即興曲》、《諧謔曲》、《夜曲》，勃拉姆斯的《狂想曲》、格里格的《鋼琴抒情小品選》，柴科夫斯基的《四季》、《變奏曲》，李斯特的《愛之夢》、《匈牙利狂想曲第七首》、穆索爾斯基的《圖畫展覽會》等，這個階段的學習者應更大的去拓展自己的角度視野，使自我的理解和表達音樂的能力得到升華，逐步從單純的模仿中解放出來，展示自我音樂獨有的個性。

　　第五階段

　　完美作品,自我陶冶.這是鋼琴學習者的高級階段,對音樂作品的理解、詮釋和技能上的熟練把握、靈活運用都達到一定高度，可以很好的去演奏貝多芬、巴赫、肖邦、李斯特、德彪西、勃拉姆斯、斯克里亞賓、拉赫瑪、尼諾夫、普羅科菲耶夫等音樂家的樂曲，這些堪稱高度完美的藝術品對每個鋼琴演奏者來說都是一生不斷追求和鉆研的目標．這個階段還包含了中國的經典作品，如《夕陽簫鼓》、《二泉映月》、《平湖秋月》、《梅花三弄》、《百鳥朝鳳》、《瀏陽河》、《黃河》、《彩云追月》等。此過程中，提高自我對音樂的感受力是最為重要的，所以應多聽世界大師級的鋼琴演奏ＣＤ、多欣賞國內外眾多鋼琴音樂演奏會、多學習音樂理論方面的知識和其他類藝術，從中獲得精華、領悟真諦。

　　總之，鋼琴的學習是一條漫長、艱辛而又不乏樂趣之路，一個真正熱愛鋼琴藝術的學習者要肯于動腦、用心感受、與音樂融為一體，因為從指尖流淌出去的每一個音符都如同自己孩子般、生命般綻放，我們相信，會有越來越多的鋼琴愛好者懷揣的同樣的信念走到一起來

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