五.結束語

　　一直以來，我國各高校對舞蹈藝術教學的重視程度都較低，雖然大多數高校都已經開展了舞蹈藝術教學的工作，開設了舞蹈課程，但是大多數高校都把舞蹈課程安排成選修課，設置的課程時間也是十分的有限，這就導致高校中許多學生都沒有接受到舞蹈教學。調查顯示，許多高校中有很大一部分的同學都沒有在學校接受到舞蹈教學，只有少數的學生學習了舞蹈課程。高校舞蹈藝術教學的普及面仍然很窄，說明了高校在舞蹈藝術教 摘要：藝術教育是培養學生創造性思維的重要途徑之一。該文闡述如何在藝術教育中更好地激發學生的創造潛能。

　　關鍵詞：藝術教育;美術教學;創造力;創造潛能

　　藝術教育能培養人的創造力。都市里，父母往往會將年幼的子女送進繪畫興趣班、書法班學習。這樣真能提高孩子的創造力嗎？筆者針對藝術教育如何激發學生的創造潛能進行了思考。

　　一、從科學本質上，正確認識藝術教育對孩子創造潛能的培養

　　藝術能培養人的創造力有科學依據，1981年獲得諾貝爾生理學或醫學獎的美國神經生物學家斯佩里（RoperSpery）博士提出的理論就能很好地解釋這點。他關于裂腦人的實驗研究，提出了腦的“雙勢理論”①。他的研究表明：左腦主要進行邏輯思維；右腦主要進行形象思維，是我們想象力的源頭；人的創新靈感也產生于右腦。看來，在人創造的過程中，占重要作用的想象力、形象思維、靈感基于右腦的功能。而藝術學習正是主要鍛煉人們的右腦。形象思維是右腦的重要功能，是指運用具體形象（表象）來解決問題的思維。文學藝術的創作過程就主要是形象思維的過程②。但一些藝術課堂和部分興趣班仍采用照葫蘆畫瓢式的臨摹教學。這種單純的描摹學習，無法培養學生的形象思維。這種學習模式雖培養出許多畫得很像的學生，可他們的形象思維發展受到了一定阻礙。因此，教師與家長應注重引導學生進行繪畫創作，并鼓勵他們在創作中大膽想象。只有這樣，才能培養學生的創造力。我們應反思：首先，應堅信藝術學習對學生創造力的培養；其次，減少對臨摹學習的重視；最后，也最重要，家長與教師要多鼓勵學生進行繪畫創作，不管畫得多糟，只要有豐富的想象，我們就應不吝贊美。

　　二、從出發點上，改變功利心理

　　不可否認，送孩子進各種藝術興趣班，其中有些家長存在功利心理：利用地方政策——藝術作品得獎升學考試可加分，或想讓孩子將來成名成家。而對于孩子在學習中創造力是否得到發展，這些家長漠不關心。美國《藝術教育國家標準》指出：我們的兒童教育成功與否，有賴于能否形成一個文明的、富于想象的、有競爭力和富于創造性的社會。這個目標又有賴于是否能夠向兒童提供有力的工具，使他們能夠理解這個世界，并能用他們自己的創造性方式為這個世界做出貢獻。如果沒有藝術來幫助學生，促進他們的感知和想象，我們的兒童就極有可能帶著文化上的殘疾步入成人社會。我們絕不能允許這樣的事情發生。③這段話對于我國也很適合，那就是將藝術教育作為培養學生創造性思維的工具。藝術教育并不是讓每個人都成為藝術家，而是讓學生在藝術教育中獲得藝術思維，從而讓學生在今后的各類社會工作中富于想象和創造性，更具競爭力。由此，教師應改變觀念，讓藝術教育作為培養學生創造性思維的工具，而不要挪作他用。

　　三、從評論上，改變多批評打擊的方式，要多贊美、鼓勵

　　現在有一些教師對學生的美術學習多有批評性的評論：怎么還是老毛病，比某某差多了，真沒用……其實，面對學生的作品，應該多用“顏色真漂亮”“畫的故事真有趣”“想法真新奇”等話鼓勵。藝術教師需要充分尊重學生的想法，并加以引導。教師應多給學生以肯定。這樣，才能培養學生學習藝術的興趣和自信心。這對培養學生的創造力至關重要。

　　四、從課堂氛圍上，化“死寂”為活躍

　　現在有一些課堂過于強調秩序，樣樣都井井有條。很多發明創造都來自天馬行空的想法，從而帶來了發明創造的靈感。要讓人在死寂的氛圍中產生多彩的想法，這是不可想象的。只有活躍的氛圍，學生才會放松、無拘無束，才會張開想象的翅膀,從而創造出優秀的作品。因此，教師在藝術課堂上，應適當給學生營造寬松的氛圍。在教學內容上，教師要鼓勵學生活躍起來，只要不離開課題，可允許學生言語、行動自由些。這樣，在寬松的氛圍中，學生的奇思妙想更易不期而至。對于如何讓藝術教育激發學生的創造潛能值得反思，這是個很大的課題，筆者在此只是作了粗淺的思考。期望更多的父母與教師能深入研究，并將學習所得運用到對子女、學生的藝術教育中，讓他們的創造潛能在藝術學習中得到發展。 學方面還需要下很大的功夫。

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