【內容摘要】針對傳統的少兒美術教育多偏重技能培訓，缺乏對少兒審美素質的培養、對優秀藝術作品的闡述、對學生個性化特點的激發等問題，作者通過研究、設計、開發博物館、美術館、圖書館等課程，探索兒童美術教育的新模式，以期推動少兒積極參與藝術活動，促進少兒美術教育的新發展。

　　【關鍵詞】館院協作;少兒美術教育;藝術科普;創新模式

　　將文博、文化機構資源與院校學術研究資源整合，充分發揮各自優勢，形成合力，這方面的實踐與理論總結在國外相關機構已有很多成功案例。例如，國際知名的美國大都會藝術博物館、英國大英博物館、德國柏林博物館等都長期設有針對兒童美術教育的社區項目，并取得較好的效果。因此，在新時期文化藝術發展的大背景下，積極開展館院協作，推進少兒美術教育的理論與實踐研究，必將有助于推動基礎美術、少兒美術教育模式轉變。

　　一、少兒美術教育中存在的問題與對策

　　傳統的少兒美術教育多偏重技能培訓，缺乏對更為重要的少兒審美素質的培養，缺乏對優秀的藝術作品的分析，缺乏對學生個性化特點的激發。針對這一現狀，筆者在原有教育模式轉型基礎上，積極探索與尋求社會各文博、文化機構的支持，充分借助遼寧省主要博物館、美術館、圖書館等機構的館藏與學術資源，開展橫向合作，將少兒美術教育與各個文化場館的社會教育項目對接，充分利用各自優勢進行互補性實踐。首先，通過資源檢索，找到各館資源中能夠為兒童美術教育服務的具體內容。針對博物館、圖書館、美術館的館藏資源整合，確立一整套資源系統，將各館的特色資源、展示方案、展出時間的數據進行整合，再結合不同年齡兒童能接受的知識內容進行分類設計。前期階段，可以根據館內的時間周期進行設計，一旦數據資料整理完成，課程體系搭建成功，就可以參與到各館的展出內容設置中，為各公益場館的兒童服務提供有效的數據支持和課程支持。其次，進行課程設計，加強館院協作，進行互動教學的實施。根據現有資源，筆者將圖書館、博物館、美術館、科技館的常設展廳及臨時展廳的年計劃都進行了數據整合，并在2016年、2017年、2018年做了6次不同場館課程設計、課程實施、課程總結的項目實踐。

　　二、實踐課程分析

　　筆者以2018年的遼寧省博物館的實踐課程為例，進行實踐資料的匯總。

　　（一）前期調研，確立選題

　　隨著央視《國家寶藏》節目的熱播，遼寧省博物館的三件國寶和國寶守護人被大家所熟知，國寶《萬歲通天帖》的展覽成為百姓參觀的熱點，此展覽除了展出《萬歲通天帖》，同時還展出了宋、元、明、清時期的眾多書法作品。通過對展品內容、展覽空間、觀展人流密度的綜合研究，在課前需完成與博物館相關部門對接、課程時間地點確認、展品拍照、課程相關藝術故事的編寫和錄制、課程手冊的設計和制作、課程相關藝術材料的準備、課程教師及工作人員的培訓。經過一周的課前準備，我們確定了課程的整體活動流程、課程知識點、課程內容、課程重點難點及解決方案。課程名稱：博物館系列課程之國家寶藏——《萬歲通天帖》課程知識點：王羲之、《萬歲通天帖》、王獻之、書法字形（前三點通過故事的形式講授，字形通過游戲及實踐講授、實踐練習掌握）課程內容：第一步，建立家長群，在群內公布課程時間表、注意事項，將提前錄制的課程故事發布，讓兒童提前聽一下故事，對王羲之及書法藝術有第一印象。第二步，在指定時間地點集合家長和兒童，由教師講解課程的整體要求和引入課程內容。分發課程手冊，需要家長陪同兒童一同參與尋找游戲。第三步，大家按預定時間集合，由教師帶領兒童在博物館中將展品逐個尋找到并進行講解。教師用兒童能理解的話語將和書法作品有關的知識講給他們聽，同時與他們互動，加強兒童對自己尋找過的書法作品的印象，知識點將再次加深印象。第四步，集中到上課的場地，教師為兒童講藝術故事，故事以王羲之一家人為主線，引導兒童對書法及書法家更感興趣。第五步，博物館的國寶守護人——董老師給兒童和家長講解與《萬歲通天帖》有關的小知識。兒童見到了在電視上講解國寶知識的董老師非常驚奇，對知識點的興趣和認知更加深刻（圖1）。第六步，根據《萬歲通天帖》的內容，設計了適合3至10歲不同年齡階段兒童6種難度的課程手冊（圖2），兒童在教師的帶領下開始動手進行描字練習（圖3）。結合《萬歲通天帖》是唐代雙鉤描繪的知識點進行講解，同時課程手冊有相關的知識內容，適合家長帶著兒童課后學習。第七步，教兒童認識毛筆和掌握握筆方法，然后在字帖上感受毛筆寫出的筆觸，加強他們對毛筆的認知。第八步，引導兒童對課程進行總結，并帶著大家整理材料。課程結束。

　　（二）進行學術整理，建構全新的兒童

　　美術教育理論體系在課程結束后，我們會在家長群內發布照片及收集相關的反饋，征求家長和兒童對于課程的反饋意見。教師團隊會進行課程總結，對課程過程中的問題進行分析，同時整理影像資料、撰寫文字內容、設計平臺版式、發布公眾平臺。

　　三、探索少兒美術教育的新模式

　　館院協作背景下的美術教育，不是讓兒童拿著照相機去復制圖片，而是在這個過程中，讓他們去觀察和記錄生活，啟發鼓勵他們的情感表達，引導他們的想象力和創造力。帶領兒童學藝術，不僅僅是讓他們學習技法，或者是讓他們去當藝術家，而是尊重他們的想法，延續他們與生俱來的探索欲，激發他們創作的勇氣。美國藝術教育理論“DBAE”（Discipline-BasedArtEducation）是一種以學科為基礎、全面綜合的美術教育理論。它是以培養人的“一種健康發展的藝術理解力”（aWell-developedSenseofArt）為總體目標，主要的教學內容是以人類文化中優秀的視覺藝術作品為核心，吸取四個相關藝術學科的內容為主要對象。這四個藝術學科是：藝術創作（ArtMaking/ArtProduction）、藝術史（ArtHistory）、藝術批評（ArtCriticism）和美學（ArtCriticism）。這四點的設置主要就是圍繞著一個目標：能夠培養出有創意的兒童。學者查理斯?斯卡福列出了有創意的兒童擁有的特性，并闡明了這些特性在成長初期就已經顯現了。一是好奇心和對世界不斷增加的認識。4歲的兒童經常問一些非常有意思的問題，而且不斷追問，比如“種子為什么能長成樹？”“樹為什么要有葉子？”這就需要教師耐心地解答。二是要有開放的內心感覺和情緒。兒童應該比較平靜地去面對所處的陌生環境，遇到并不順利的時候，能夠正常地對待。在博物館、美術館、圖書館等場館中，能夠讓兒童自然平靜地敞開內心的感覺和情緒。三是好奇的、探索的、愛冒險的精神。筆者認為，這是非常重要的、人類能夠不斷發展進步的基礎。不斷探索、接觸新的事物、打破常規地去處理問題是兒童最為寶貴的品質。所以，課程前期編寫的藝術故事都有探險情節。這種故事使兒童有參與感，對知識點的記憶會更加牢固。四是想象力。筆者認為，想象力應該是在兒童階段埋下了一個種子，之后才會慢慢地生根發芽，將頭腦中錯綜復雜的信息集合在一起，創造出一個新形象。這種能力是非常寶貴的。每一個故事、每一個知識點都會在兒童心中種下一個小小的藝術種子，在日后的某個時間會發芽、生長。五是直覺的思考，即不以邏輯的推理解決問題。在課程講授過程中，教師不主觀講授作品的好壞，而是對作品做有史有據的分析，更關注孩子們觀看后自己內心的感受，讓他們自己對作品產生感受。六是不依賴已有的觀點。一些繪畫大師都是以此為基礎，找到自己的風格或者自己的表達方式。不依賴前人總結的觀點，而是從自己的審美視角出發賦予作品新的意義，或顛覆了藝術史對藝術的評價。結語一些人認為，不會畫畫是因為不懂得繪畫的技巧，認為掌握了繪畫技巧就能畫出畫了，這種觀念是片面的。對于4至8歲的學齡前兒童而言，首先要考慮的不是繪畫技巧，技巧是實現目的的手段，在兒童美術教育過程中，不要把“目的和內容的欠缺”與“技術手段不成熟”混淆，這容易讓人陷入錯誤的技術灌輸和填鴨式的教育方法中。館院合作少兒美術課程模式能夠讓更多的兒童參與到藝術活動中，并且能夠引導家長用正確的方式和兒童一起參與藝術活動，陪伴在兒童身邊，用最普通的語言和他們交流，了解他們所想的，幫助他們發現生活中那些有趣、好看的事物。

　　相關推薦：

小升初試題、期中期末題、小學奧數題

盡在奧數網公眾號

　　 歡迎使用手機、平板等移動設備訪問幼教網，幼兒教育我們一路陪伴同行！>>點擊查看