一、幼兒音樂教育改革趨勢

　　自國家頒發一系列擬將學前教育納入義務教育的通知以來，各高校紛紛新開設了學前教育專業方向，2006年星海音樂學院開設了音樂教育專業方向進行研究生培養，聘請了中國奧爾夫協會會長李妲娜老師為實踐課教師；中國音樂學院劉沛為課程論、教育學、音樂心理學教師，南京藝術學院管建華為音樂學、音樂理論教師。專業方向定位于培養具有理論基礎的實踐型音樂教育人才。隨之，2009年星海音樂學院在音樂教育本科專業新創建了學前教育方向，將學前教育正式納入學院學科建設。幼兒音樂教育處于學前教育與藝術教育的交叉地帶，屬于交叉學科。既需要教師有較好的音樂基礎，也要對幼兒教育有第一線的實踐經驗。對于教師所擔當的培養任務責任重大，它影響著我國幼兒音樂教育的質量。

　　星海音樂學院的實踐也代表了當下人們對幼兒教育重視的一種普遍反應。但現實仍有不盡如人意的地方。我們知道，音樂作為美育教育的一個重要部分，它可以給幼兒帶來敏銳的心靈感受、豐富的想象力 。世界著名教育心理學家霍華德?加德納在他的八大智能理論”中特別提出音樂智能的重要性，認為音樂是人類與生具有且值得終生發展的智能。而由于在我國，學前教育既屬于非義務教育，又不屬于學歷教育，其結果長期處于被邊緣的狀態。教育的人力、物力、財力的不到位，使不同地區的幼兒園在各方面拉大了距離，教師的教學質量也得不到保證，除去部分以藝術為主要特色的幼兒園，其他幼兒園在幼兒美育方面還是按照常規幼兒園音樂教學方式來引導，對于幼兒音樂美感的培養，還是遠遠不足的。至此我們應從世界著名的音樂教學法中汲取營養，將其精髓應用于幼兒教學中來。知名當世的音樂教學法包含埃米爾?雅克―達爾克羅茲教學法、柯達伊教學法、奧爾夫音樂教學法等，他們在本國的音樂教育改革行動中都獲得了令人矚目的成就，不僅在學校教育中推廣成功，乃至整個國家的社會文化風氣都受到了良好的影響，為人們充實生活，享受生活提供了無限的可能。

　　二、如何將世界三大音樂教學法融入幼兒音樂教育

　　（一）達爾克羅茲教學――讓幼兒全身心的投入到音樂中

　　達爾克羅茲教學法擅長體態律動法，用身體的各種姿勢和不同類型的動作來感受體驗音樂，將身體作為一個“人體樂器。”達爾克羅茲致力于互動性和多學科的方法，將肢體運動覺與聽覺結合在一起，激發學生用身體去聆聽和感受音樂并能做出即興反應。他認為，對所有人群而言，節奏是不可缺失的一個部分，聆聽節奏的變化的同時發展他們的思考和想象最終外化于他們肢體的表達。在幼兒教學中，我們通過一些相對比的元素，如音樂節奏的快與慢，音區的高與低，讓孩子聽著音樂，身體動作跟隨節奏做出快或慢的反應，來游戲性的通過身體感受音樂。在“大象”的音樂中，我們讓孩子站成一個隊列，開頭的孩子創造性的做什么動作，后面的孩子就模仿他做同樣的動作，大家可以模仿動物走路的姿態，如小鴨子、鴕鳥、火雞、螃蟹等；每當音樂變換不同的樂器演奏，開頭的孩子就跑到隊伍的最后一個，讓第二個孩子來帶領大家做他設計的動作。這個音樂律動不僅有趣，而且開發了幼兒的創造能力，讓孩子從自然中發掘藝術的美感。在“拍手舞”中，孩子分別扮演不同的角色，小豬和小羊，每個樂句是小豬和小羊交替跟隨，在這之前孩子必須用手偶在手上把這個舞蹈“跳”會，然后在戴上小豬和小羊的頭飾進行律動。扎赫士在《比較音樂學》中說過：他們的音樂就是張馳、一種身體的行為。音樂是一起進行的、無法隔斷的，而極盡其強烈地通過動作去共同感受一起進行的。對于幼兒來說，需要解放他們的四肢，解放他們的心靈，真正從內心去感受音樂。

　　（二）奧爾夫音樂教學法――音樂是幼兒散發心靈的最佳方式

　　“音樂并不是我的目的，音樂是我達到散發心靈力量的一個手段罷了。”這句話揭示了音樂的根源、本質。學習音樂如果不能通過音樂得到快樂，那只能成為枯燥的技術練習。奧爾夫教學法建立在人類學的基礎上的，并以兒童的自然特點和生理特點為出發點。他認為完全沒有音樂感的兒童是罕見的，音樂教育應為不同性格和發展水準的兒童提供共同活動的機會。所以他的教學突破了單純的唱歌課或器樂課的思路，形成在課堂上融舞（動作）、說、唱、奏及戲劇為一體的教學內容與形式。在奧爾夫的課堂上，充滿著歡聲笑語，有趣的音樂故事、樂此不疲的音樂游戲、五彩斑斕的紗巾、輕飄飄的氣球、流動的彩帶，甚至是樹葉都可以成為我們玩音樂的 “樂器。”每個孩子完全放松自己，發自內心的感受音樂的律動，用身體、嗓音、打擊樂器來演奏屬于我們自己的音樂，老師為孩子營造了一個探索、創新的良好氛圍，讓孩子最大的發揮自己的主動性，帶著濃厚的興趣來學習，使得效果更加事半功倍。即興表演往往能挖掘到幼兒與眾不同的另一面，我們通過故事劇讓孩子來展現自己，如“獅王進行曲，”它描繪一個獅子王出巡的故事，威風凜凜的獅子王、帥氣的衛兵、好奇又害怕的小動物、溫柔的母獅子，調皮可愛的小獅子，每個角色都有它的特點，孩子可以挑選自己喜歡的角色來表演，另外一部分幼兒可以用小打擊樂器和敲擊音條琴為他們伴奏，我們還有為音樂度身量做的音樂圖譜，幼兒可以通過直觀的圖畫來欣賞音樂，指揮音樂。

　　（三）柯達伊教學法――民歌是滋養幼兒的最佳土壤

　　柯達伊常說：“民歌是孩子們的音樂母語。”尤其對于匈牙利人民來說：”民歌是匈牙利最好的古典音樂，在中國也同樣適用。讓民族文化與音樂語言結合在一起，除了藝術學習，更加賦予了音樂更深刻的意義。歌唱時形成音樂感最堅實的基礎，通過歌唱習得的音樂知識會在某種程度上逐步內化到大腦和身體中去。中國有56個民族，每個民族都有它獨特的地域文化特色，江南唱腔細膩綿柔，西北的豪邁與蒼涼，北京的童謠京劇味兒十足，按照題材我們把不同形式的民歌分為號子、山歌、船歌、童謠、小調、風俗儀式歌等。適合幼兒的民歌數不勝數，如茉莉花，小放牛，勇敢的鄂倫春，阿細跳月，吉祥三寶等。 　　我們可以將歌曲與律動、語言、打擊樂等結合在一起，如《吉祥三寶》，音樂簡潔明快、質樸，充滿童趣。而結構很規整，（4/4拍）在一句帶問答的音樂基礎上，只有SO LA DO RE MI五個音。我們可以根據幼兒的年齡段，來設計難度不同的圓圈律動，如果是幼兒園大班的孩子，還可以進行交換舞伴的變化，配上簡單的拍手、拍腿的動作。歌曲有中文歌詞版本：“爸爸，哎！太陽出來月亮回家了嗎？對拉！星星出來太陽去哪里啦？在天上！太陽星星月亮就是吉祥的一家！”但是我們還可以為它創編其它有趣的歌詞：“爸爸，哎！你看你看這是我的小鴨，嘎嘎！”等，來幫助孩子模仿不同的動物聲音。而且中國民歌大多是五聲調式，幼兒可以從最初的兩個音5與3開始，進行歌曲游戲，用SM兩個音即興為《小白兔》配曲調，在音條琴上敲出即興的旋律，在二線譜上標出5與3音的位置，用不同的音符，全音符，二分音符的5與3等編寫自己的小小音樂作品。然后慢慢加入2，3和6進來。而且五聲調式的歌曲中，建立在調中心基礎上的一個持續音可以產生一種令人滿意的伴奏效果，如同蒙古的呼麥歌曲一樣，它能幫助孩子盡早的進入到多聲部音樂中，從而感受更加豐富的音樂體驗。對于幼兒音樂欣賞部分，人們經常會有疑問， 有些音樂曲式結構太復雜，音樂風格比較多樣，是否適合幼兒去欣賞。這種觀念極度的墨守成規，我們要做的是提供給孩子一個良好的音樂氛圍，讓他們在其中去選擇自己喜歡的音樂。

　　三、結語

　　雖然三大音樂教學法各有所長，埃米爾?雅克―達爾克羅茲教學法擅長身體律動、柯達伊教學法擅長多聲部合唱、奧爾夫音樂教學法擅長音樂劇綜合藝術形式，但在當今，它們互相融合吸收，為我們所用。我們應學習其精髓，解放幼兒身體自由的隨音樂的節奏而律動，在動中發掘生命的活力，散發其心靈。讓孩子真正的從內心喜歡音樂，創造良好的音樂學習氛圍，讓孩子學習在本民族的民歌，豐富其不同風格的多聲聽覺，同時了解多民族的不同文化風俗，豐盈其心靈感受。

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