1．視覺失衡，你有嗎

　　人類對事物的認知，來自于長期成長記憶中的印象累積組織，這種數據組織以及控制與組合的使用規則，被心理學家稱之為“基模”(schemata)o“基模”代表著一個畫面、一個想法或是一種物體的結構，觀賞畫作時啟動的是“藝術基模”。每個人對藝術的知識都影響著自己的“藝術基模”。為什么抽象畫常常被人厭惡排斥?因為它們與我們所擁有的認知和所預期的圖像有太大的出入。當實際看到的和期望看到的有所不同時，人會產生反感的情緒，這是認知心理學家所謂的“視覺失衡”現象。

　　如一說到“鄉村”，我們立即就會想到山嶺、樹木、流水、稻田等，可是俄國畫家夏卡爾筆下的俄國家鄉，卻完全沒有我們想象中的田園美景。他的記憶并不一定符合大多數人的想法，但不可否認的是，他的畫生動地表達了對故里的深刻懷念。

　　幼兒的教養者們常常發生類似的視覺失衡狀態。幼兒原創性的圖像，總是挑戰著成人充滿慣性和概念的眼睛。許多教師和家長曲解著、肆意批評著那些不如他們預期那樣的涂鴉作品——“怎么畫成這樣?”“不好看啊，它不是這個樣子的!”——使幼兒的創作本能、創作樂趣和創作信心受到很大的傷害。

　　2．檢視自我的審美能力

　　著名美學教育家帕森斯(MichaeI J．Parsons)在認知發展理論的基礎上，將人的審美能力的發展分為五個階段：①主觀偏好；②美與寫實；③原創表現；④形式風格；⑤自律。以此來看，不少教師和家長的審美能力都僅僅停留在粗淺的階段。他們總是以主觀的直覺反應或個人偏好來評斷藝術，缺乏美學認知力：或是對于美和寫實很重視，多半以“美不美”“像不像”作為評斷的標準。他們注重繪畫題材、尊崇繪畫技巧，卻缺乏透過作品領會創作者思想或經驗的客觀能力，也不明白創作的真正意義并不是技巧上的寫實，而是表達深刻的含義。藝術的品味判斷力，需要長期的學習和培養。

　　四、改變“自我”：像孩子一樣

　　(一)成為孩子的“同學”

　　由于在過去，美術等藝術科目是容易被忽視的“副科”，因此如今的幼兒教養者(尤其是家長)在藝術教育方面容易感到力不從心。若想掌握幼兒視覺美感的啟蒙，唯有家長和教師“再學習”，成為幼兒學習美術的“同學”。日本音樂教育家鈴木鎮一(Shinichi Suzuki)所設計的小提琴教學課程，便要求家長跟幼兒一起學習。如此，當幼兒在家練習時，家長就可以理解幼兒的困難，并提供幫助。只要像幼兒一樣心無雜念，放下“一定要畫出一幅好畫”的顧慮，把握契機，與幼兒同步成長，就能理解幼兒，為他們創設一個充滿藝術養分的環境。

　　(二)成為涂鴉的“粉絲”

　　即使是成人的藝術世界，最可貴之處就在其原創性以及感情的深度，而幼兒的涂鴉作品都是珍貴的原創表現。如果能從繪畫本身表現的強度和趣味性去解讀，你將會破解滿紙亂線中的玄機，處處收獲驚喜。

　　在以下幼兒的自畫像中，我看見了事物的本然，并驚訝于它的自由與流暢。這狀似涂鴉，卻名之為“自畫像”的畫作，沒有成人比例、明暗、遠近等的邏輯與原理，毫不刻意，沒有什么畫“好”的目標要到達，這種無所為而為的游戲真心，就是藝術。成人藝術家苦苦追尋的，也不過就是這一份為畫而畫的灑脫。幼兒是真正的藝術家，他們只留游戲的喜悅給自己，慷慨地把狂野的想象施與我們。當你成為涂鴉的“粉絲”之后，才會明白什么是抽象思考，什么是不可思議。

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