羅恩菲德也將培養兒童的創造力和個性表達當作重要的教學目標，他甚至反對向學生教授技能和提供范本，因為這樣將導致學生的摹仿行為，而認為教師的責任是創設教學情境和提供學習材料，并且只有當學生主動需要技術幫助時，教師才可以給予指導。[3]按國內教育現狀，老師能做的就是集體綜合教育，由于每個班級人數較多，加之，我們的老師在教學時總是把自己作為主體，“教”的太多！“組織”的太多！“參與”的太多！根本關注不到每個孩子，有些默默無聞的孩子常常被老師忽略，沒有得到及時的鼓勵和引導，從而失去了發展興趣、想象力、創造力的最佳時機。因此，幼兒教師要改變觀念，在教育教學中要以孩子的個性發展為重點，構建具有操作性、創造性的教學形式，給他們創設教學情境和提供各種繪畫、手工材料，設定主題，鼓勵兒童自己去體驗，自己去領悟，自己去發現，自己去探索。然后仔細觀察每個孩子，記錄他們活動的情況，及時肯定與引導，在兒童需要幫助的時候給予指導，從而構建以發展兒童的想象力和創造力為宗旨的新型教學模式。具體來說，就是在兒童美術教育中，創造條件、采用多種手段、豐富和積累兒童的視覺表象；結合具體的教育活動，鼓勵和正確引導兒童進行大膽地幻想；通過寫生畫、主題想象畫等訓練都有助于兒童想象力的培養。

　　（二）走進幼兒世界，建構師生平等對話

　　作為一名幼兒教師，必須要在教學實踐中不斷提高自身的審美想象力。陳鶴琴認為，幼兒教師應在兩大方面得到充分的訓練，一方面是基本技能，包括唱歌、彈琴、繪畫、語言等方面；另一方面是知識，要有豐富的自然和社會常識以及兒童心理知識，[5]只有了解幼兒心理的發展，才會具有解讀孩子的能力。專業與文化并行，是未來幼兒教師發展的方向。幼兒教師也要具有一定的審美想象力，康德說:“想象力是個偉大的藝術家。”[6]兒童美術活動當中若缺乏想象力的參與,那是非常可怕的。同樣，幼兒教師如果缺乏審美想象力，連幼兒畫都讀不懂，又怎么去指導幼兒呢？兒童畫是兒童所思所想的情感流露，兒童利用繪畫的方式，充分表達自己的想法，或者是一個和同伴交流的瞬間等。如一幅表現自己和小朋友說話的兒童畫，內容為小朋友自己在餐桌旁邊吃飯，餐桌上有一碗飯（她說白色的是飯，黑色的是菜），畫了一個小女孩扭過頭說話的樣子。老師沒看懂，小朋友解釋說：“我在吃飯的時候，李子木叫我去玩，我對他說我在吃飯呢！”整個畫面最吸引人的地方，則是小女孩扭頭說話時的神態和動態，非常鮮活生動。盡管這幅畫由于構圖過低，畫面不是很穩定，但難能可貴的是孩子情感的真實流露以及想象力的體現。試想一位想象力貧乏的教師，如何能打開并進入孩子那深邃而一望無際的想象空間呢？由此看來，兒童通過語言、簡單的文字、圖形、符號等方式，充分表達自己對外部世界的審美體驗，在此過程中體驗快樂、想象、創造的樂趣，才是美術教學活動中最重要的。教師如果不愿走進幼兒的心靈世界，捕捉或意識不到這一點，則很難說這個活動是有效的。

　　（三）加強理論水平，提升幼兒教師素養

　　幼兒教師必須要飽覽名家經典作品并吸納眾家之長以豐富其想象力。超現實主義藝術家達利，他具有極強的幻想力和想象力，在他的作品當中常常有許多半開的抽屜的人形，蠟樣軟化的硬件物體，抽絲樣細長的獸腿以及物體向四周無重心地飛開的景象等等。如他最有名的作品是《永恒的記憶》（1931），畫中以平靜得可怕的風景為襯托，停留著一只柔軟易曲、正在熔化的表，讓人感覺時間在不經意間流失！他在發揮和運用自己的超現實主義思想，反映他超乎常人的想象力和創造力。達利還贊成人們應該培養真正的幻想！西班牙超現實主義畫家米羅就具有非常生動的空想世界，在他的作品當中有到處可以長耳朵的梯子、眼睛、叼煙斗的人、矢鳥。他的有機物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力。通過點、線、面等藝術語言來表現其作品一種神秘的、無憂無慮的、天真無邪的歡樂、穿過成人的功利主義，找回孩提時代的天真，歸于自然而然的原始生命。米羅藝術的卓越之處，在于他的作品有幻想與想象的幽默。幼兒教師要不斷提高自身藝術修養，要多看大師作品，要了解他們的藝術風格，如畢加索、梵高、米羅、達利等想象力極強的藝術家。以豐富自身專業藝術素養，提高教育教學活動指導能力。

　　（四）尊重兒童主體，促進幼兒想象力發展

　　首先，教師要尊重兒童的想象力。筆者曾在上海訪學期間，觀摩了一節給大班幼兒的公開課《自畫像》。教師先請幼兒欣賞世界名畫，如畢加索自畫像、梵高自畫像等大師作品，引導孩子們觀察人的五官，老師給每個小朋友一面鏡子，讓他們通過照鏡子來觀察自己的五官，然后再互相觀察，從大輪廓到小細節有次序的加以引導，讓孩子們仔細觀察比較。老師給幼兒準備好的畫紙（已裝裱好的各種色卡紙）和多種形式的繪畫工具，鼓勵孩子們有意識地把觀察到的五官特征逐一表現出來。十分鐘之后，孩子們就畫完并展示作品給大家，個個都很踴躍、很高興、很有成就感！每一張自畫像都栩栩如生，個性十足，效果非常好。最感動的是一個小女孩的正面頭像自畫像，她梳著長馬尾在后腦勺，而她把長馬尾卻畫在了側面左耳邊上，雖然線條不太流暢，但女孩子的特征非常鮮明，充分地展現了其想象力和創造力。當然，教師對兒童想象力的尊重莫過于保護好兒童的好奇心與求知欲。兒童是天生的藝術家，畢加索曾言，“學會像一個6歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間。”馬蒂斯也曾說過藝術家要學會像兒童一樣觀察事物，要永遠保持一顆童心。可見，藝術是對兒童具有的原始創造性的最佳詮釋。每一個兒童都與生俱來地擁有藝術創造能力，幼兒教師要保護兒童這些寶貴的天性。其次，教師在新兒童觀和教育觀的指導下，要尊重幼兒身心發展的規律和特點，尊重幼兒的興趣和個性，提供適合幼兒個性發展的教育活動指導，因材施教，挖掘潛能。教師對幼兒的尊重還體現在過程評價方面。關注幼兒在美術活動中對美的情緒體驗及表現方式，重視幼兒的探索與創造過程，接納不同的創作結果，從不同的角度給予肯定，要用發展的眼光正確對待幼兒的美術作品。

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